1989. La batmania envahit les cours de récréation de l'Hexagone. Même si le phénomène a moins d'importance qu'aux Etats-Unis où le film de Tim Burton fait un carton historique, le logo jaune et noir de la chauve-souris se pose sur tous les pulls, tous les cartables des collégiens... Plus de vingt ans après, que reste-t-il de ce film-événement? Eh bien tout simplement, un bon film. Il serait en effet dommage de réduire ce Batman à une seule opération de merchandising – ce qu'il est pourtant - car il offre un spectacle de qualité que bon nombre de films de super-héros aujourd'hui peinent à proposer (je pense par exemple, au calamiteux IronMan 2). Mais Batman, c'est aussi le film d'une confirmation ET d'une révélation - les 2 pour le prix d'une. La confirmation d'un grand comédien : Jack Nicholson créé un Joker plus cabot et plus charismatique que jamais. Devant une telle aisance, on croirait que le personnage du méchant au sourire figé a été créé spécialement pour lui ! Pour une génération de spectateurs, le sourire du Joker restera définitivement le sien. A côté de cette super-star hilare qui tire avec brio la couverture à lui, le mystérieux Micheal Keaton et la belle Kim Basinger n'existent plus. La révélation du film: le talent évident du réalisateur Tim Burton qui s'épanouit plan après plan. Malgré la pression artistique et financière qui reposait alors sur ses épaules, le jeune créateur a réussi à placer dans ce long-métrage calibré un grain de folie et un humour cartoon qui lui sont propres – et qu'il développera ensuite film après film. Les grands thèmes de sa filmographie sont déjà là : l'étrange, la différence, la noirceur, les créatures fantastiques... Batman, Beetljuice, Jack le squelette, le Joker et Edward aux Mains d'Argent ne sont finalement que les membres d'une même famille.

Jean-René, patron d’une fabrique de chocolat, et Angélique, chocolatière de talent, sont deux grands émotifs. C’est leur passion commune pour le chocolat qui les rapproche. Ils tombent amoureux l’un de l’autre sans oser se l’avouer. Mais leur timidité maladive ne va pas faciliter les choses... L'histoire est sympathique et amusante, à défaut d'être séduisante et folle car la mise en scène reste tout le long du film d'une grande... timidité – cela ne dessert pas son propos, bien au contraire, mais nous laisse un peu sur notre faim. Au final, l'atout premier des Emotifs Anonymes est son duo de premiers rôles absolument parfait. Benoît Poelvoorde et Isabelle Carré composent des personnages d'une drôlerie et d'une finesse enthousiasmantes. Un film mineur pour deux comédiens majeurs.

Cobb est un voleur expérimenté – le meilleur qui soit dans l’art périlleux de l’extraction : sa spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu, enfouis au plus profond de son subconscient, pendant qu’il rêve et que son esprit est particulièrement vulnérable. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier qui a perdu tout ce qui lui est cher. Mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d’avant – à condition qu’il puisse accomplir l’impossible : l’inception. Au lieu de subtiliser un rêve, Cobb et son équipe doivent faire l’inverse : implanter une idée dans l’esprit d’un individu... Avec Inception, le talentueux réalisateur Christoper Nolan (Batman Begins, Insomnia...) prend le pari de concilier les exigences d'un script hautement cérébral, quasi expérimental, avec les objectifs d'action et de rentabilité du blockbuster hollywoodien. Pari gagné haut la main. Dès la première scène, nous entamons à un rythme étourdissant un voyage à travers les strates du subconscient. Un peu comme si nous montions à bord de... 'Space Mybrain'. Vous ne connaissez pas encore cette attraction ? C'est irrésistible. Inception est un film magnétique – grâce à sa mise en scène maîtrisée, son script efficace, son casting au top, sa musique puissante - un film qui vous happe dès les premières images et qui, une fois sorti de la salle, vous laisse cette étrange sensation d'avoir vécu un rêve éveillé. Et pour cause : rarement le rêve au cinéma n'avait été traité d'une façon aussi novatrice. Comment oublier ces images? Le combat à mains nues en apesanteur, le Paris « retourné », les tours délabrées du final... Je m'arrête là et vous invite à découvrir rapidement ce formidable film, futur objet de culte. Simple mise en garde : un an après, l'étrange sensation est toujours présente dans mon esprit, vibrante comme une toupie... Oui, Nolan a réussi son inception.